אפוס פסטיבל הבינלאומי לסרטי תרבות ואמנות יתקיים זאת שנתו ה-11, בתאריכים 14-11 במרץ במוזיאון תל-אביב לאמנות. הפסטיבל, בניהולה האמנותי של מיקי לרון, הוא פסטיבל סרטים המוקדש כולו לתחומי התרבות המגוונים. 

בפסטיבל יוקרנו למעלה מ-50 סרטים חדשים מהארץ והעולם בהקרנות בכורה בישראל, תחרות סרטים ישראלים, פעילויות לילדים ועוד.

סרט הפתיחה: "הציור"
את הפסטיבל יפתח "הציור" THE BURNT ORANGE HERESY. דרמה מרתקת וסוחפת שמתרחשת במרכזו של עולם האמנות האיטלקי, המבוססת על ספרו הנודע של צ'ארלס וילפורד, ובכיכובם של קלאס באנג ("הריבוע"), אליזבת דביקי ("גטסבי הגדול"), מיק ג'אגר  ודונלד סאת'רלנד. הסרט הוקרן בפסטיבל טורונטו ובפסטיבל ונציה, שם זכה בפרס מיוחד. הציור
 

הציור, מקור: אתר פסטיבל אפוס

הסרטים הבינ"ל שיוקרנו השנה בקטגוריות השונות:

קולנוע

מילוש פורמן – החיים כמו שהם
בחודש מאי 2000 התראיין במאי הקולנוע מילוש פורמן בניו-יורק, ראיון שמעולם לא שודר. אחרי מותו של פורמן באפריל 2018 נערך הראיון לסרט, מלווה בתצלומים וקטעי סרטים הממחישים את מהלך הקריירה שלו, מתחילת דרכו במולדתו צ'כוסלובקיה ועד הצלחותיו האמריקאיות הגדולות. מילוש פורמן – החיים כמו שהם 
 
ברנרדו ברטולוצ'י, נוסע מתמיד
בסדרת ראיונות שנערכה על פני 30 שנה עם הבמאי והמבקר מריו ססטי, ניסה ברטולוצ'י להבין ולתאר למה כסא הבמאי על סט הצילומים היה מאז ומעולם מקומו הטבעי. הראיון שנערך זמן קצר לפני מותו ב-2018, עומד במרכז סרטו של ססטי, מעריץ וחבר, שמשוחח עימו על רגעים משמעותיים בקריירה שלו- מאותו סרט ראשון שנעשה בגיל צעיר כל כך, דרך ההמשך המפואר עם סרטים שהפכו כמעט כולם לחברים במועדון היוקרתי של קלאסיקות קולנועיות נצחיות. ברנרדו ברטולוצ'י, נוסע מתמיד 
 

נוסע מתמיד, מקור: אתר פסטיבל אפוס

מרסלין – אישה ותקופה
מרסלין לורידן אייבנס, שרדה כילדה את אושוויץ- בירקנאו, ויצאה משם נחושה לחיות חיי חופש אמיתיים. היא יושבת מול המצלמה ומשחזרת חיים של מי שלא הייתה מוכנה להתאים עצמה לשום מודל נשי מקובל, שיצרה סדרה של סרטי תעודה אמיצים ופורצי דרך, שגילו לעולם המערבי מקומות שעד אז היו נסתרים לחלוטין. מרסלין – אישה ותקופה 
 
פליני לנצח
הבמאי יוג'ניו קאפוצ'יו היה נער ברימיני כשפליני צילם שם, וזכה להכיר ולעבוד עימו. בסרט הוא חוזר אל רימיני וגם אל אולפני צ'ינצ'יטה, וכמובן – אל אנשים שעבדו לצידו של הענק: כותבים, מעצבים, אשתו ג'ולייטה מסינה ושחקנים אחרים. מתוך הראיונות (רבים עם פליני עצמו), הצילומים, האיורים וקטעי הסרטים, עולה דמותו של במאי עם חזון קולנועי ייחודי ופורץ דרך, שהשפיע על עשרות יוצרי קולנוע שבאו בעקבותיו. פליני לנצח 
 

פליני לנצח, מקור: אתר פסטיבל אפוס

מוזיקה

ביל אוונס
הסרט עוקב אחר הקריירה המרתקת של פסנתרן הג'אז הענק דרך התחנות החשובות הרבות בחייו. מי שהקליט עם מיילס דייויס את “Kind of Blue”, תקליט המופת שהפך לאלבום הג'אז הנמכר ביותר בכל הזמנים. מוזיקאים, שותפים לדרך ובני משפחה, מספרים את סיפור חייו של המוזיקאי הייחודי, שבמקביל לקריירה משגשגת חווה טרגדיות רבות ונרדף כל חייו על ידי שדים שהביאו למותו בגיל 51. ביל אוונס 
 
ליאם גלאגר: כמו שזה היה  
גלאגר סולנה של להקת "אואזיס", הוא דובר רהוט וכן להכאיב, שידע רגעי שפל כל כך גדולים ופומביים, שנדמה שהצנזורה ממנו והלאה. הכנות המרעננת שלו הולמת את סיפורו של מי שהגיע לגבהים אדירים של פרסום והצלחה, התרסק יחד עם הלהקה, היה מעורב בסכסוך מתוקשר מאוד עם אחיו, מצא עצמו זרוק ודפוק, ובסופו של דבר, בעזרת המוזיקה, הרבה כוחות נפש, והאישה שאיתו, קם והמציא עצמו מחדש. (הסרט יוקרן גם בYES דוקו). ליאם גלאגר: כמו שזה היה
 
פלאסידו דומינגו – הר געש של רגשות

פלאסידו דומינגו הוא תופעה של ממש. המצלמה מדלגת אחריו, מהבמה אל משחק כדורגל, ומבית אופרה אחד לאיצטדיון בקצה אחר של העולם. הסרט משחזר את חייו, מילדותו במדריד, מעבר משפחתו למקסיקו בתקופת שלטונו של פרנקו, והצעדים הראשונים על הבמה שהובילו בסופו של דבר גם לשנתיים וחצי בישראל.  קולגות ומשפחתו מדברים על ייחודו, ודומינגו עצמו מספר בחיוך בוטח וניצוץ בעיניים על קריירה שהיה שמח לחזור ולחוות אותה, מההתחלה. פלאסידו דומינגו - הר געש של רגשות
 
ברסנס על ברסנס - BRASSENS PAR BRASSENS
ברסנס הביא לעולם שירים נוקבים על עוולות חברתיות, על חוסר צדק, על בגידות ועל זנות, על שוטרים ושופטים רעים, על הבורגנות המתבוססת בשמחתה ומתעלמת מהסחי שבתוכו היא חיה. מיהו היה, מאיפה בא וכיצד פיתח את סגנונו המיוחד שכבש את צרפת כולה וגם חלקים בלתי מבוטלים של העולם? את כל זה מנסה הסרט המרתק להבין, כשהוא צולל עמוק, בעזרת צילומים, ראיונות ומסמכים, אל שורשיו של ברסנס, איש של אנשים, שהבין לעומק את המין האנושי וידע לתאר, בהומור חד כתער, את כל כשליו. ברסנס על ברסנס
  

ברסנס על ברסנס, מקור: אתר פסטיבל אפוס

סימפוניה חובקת עולם 
מקינשאסה ועד אוסקה, משנחאי ועד וינה – מנצחים, תזמורות, זמרים ונגנים, שרים ומדברים על "אודה לשמחה", אותו פרק רביעי של הסימפוניה התשיעית של בטהובן, שהפך לאחד מהקטעים הקלאסיים הכי ידועים בעולם. מה יש בה, בהתפרצות האושר המוסיקלית הזאת? טאן דאן הסיני, קורנציס היווני, יוטקה סאדו היפני, פול וויטאקר הבריטי – מוזיקאי חירש שמבין לעומק את חוויית המלחין – ורבים אחרים, מדברים, מנגנים ושרים, ומנסים לפענח את סוד קסמה של היצירה, שיוצרה כבר היה חירש, בודד וזועם, ובכל זאת השאיר לעולם פיסת שלמות שכזאת. סימפוניה חובקת עולם 


הצ'לן – סיפורו של גרגור פיאטיגורסקי
סיפור חייו של אחד מגדולי הצ'לנים של המאה העשרים, יליד אוקראינה, בן למשפחה יהודית שידעה פוגרומים ועוני, אבל מתוך האפלה בקעו צלילים מושלמים של ילד שידע מגיל קטון שהצ'לו הוא הכלי שלו. את חייו משחזרים מוזיקאים, מזובין מהטה ועד יו יו מא, וכן חוקרי מוזיקה ביוגרפים, ובני משפחה, והעיקר – פיאטגורסקי עצמו. סיפורו של גרגור פיאטיגורסקי  
 
מירגה גרז'ניטה-טילה: מנצחת
מירגה היא כוח טבע כריזמטי. כשהיא עומדת בג'ינס וסניקרס לפני התזמורת הסמפונית של ברמינגהם, שבגיל 30 מונתה למנהלת המוזיקלית שלה , נגנים מבוגרים ומנוסים ממנה בהרבה מקשיבים לכל מילה שיוצאת מפיה ונענים לכל תנועה של ידיה. היא מעולם לא למדה לנגן על כלי, אבל נראה שהיא יודעת להקשיב לכל הכלים ולכוון אותם לנגינה מדויקת, מלהיבה, סוערת ודרמטית. מירגה גרז'ניטה-טילה: מנצחת 

מירגה גרז'ניטה-טילה, מקור: אתר פסטיבל אפוס


ברנרד הייטינק
הוא ניצח שנים ארוכות על תזמורת הקונצטרחבאו ההולנדית, היה המנצח של האופרה בקובנט גארדן, המנצח של תזמורת שיקגו, ועוד ועוד, וגם זכה בכל פרס אפשרי ובאינספור אותות כבוד למיניהם. הקלטותיו נלמדות על ידי מוזיקאים ותלמידי ניצוח, ותזמורות נוהגות לומר שכשהוא מנצח עליהם "הם נשמעות אחרת". ברנרד הייטינק
 
אמנות פלסטית

שון סקאלי והאמנות של הכל
שנה בחייו, יצירתו ונפשו של האמן האירי המצליח שון סקאלי, במהלכה הוא פותח 15 תערוכות במוזיאונים ברחבי העולם, נפגש עם אוצרים, אספנים ועם הקהל הרחב, מספר על עבודותיו, ומתאר את תולדות חייו הקשים והמורכבים. סקאלי הוא כוכב ענק, שמוצג ברחבי העולם ועבודותיו נמכרות במיליונים. (הסרט יוקרן גם בYES דוקו). שון סקאלי והאמנות של הכל

אמנות בוערת 
ביוני 1986, החליטו לארי הארווי וקבוצה של חברים לחגוג את שיאו של הקיץ על ידי שריפה של דמות גדולה שבנו מעץ. מאותו רגע הפך האירוע לפסטיבל שנתי ובו נבנה חלל האמנות הפתוח הגדול ביותר בעולם. הסרט, שנעשה כמחווה להארווי שמת באפריל 2018, מלווה כמה פרויקטים משלב התכנון דרך ההפקה, ההקמה ועד המימוש שלהם, כולל השריפה בלילה האחרון של האירוע בקיץ 2018. אמנות בוערת 

פאולה ריגו: סודות וסיפורים
ריגו היא אמנית בריטית ממוצא פורטוגלי, אמיצה ועוצמתית, שאת דרכה לתהילה עשתה לאט, בנחישות אינסופית, כשמעטים הכירו בכישרונה הרב. כיום ציוריה הפיגורטיביים-אקספרסיוניסטיים והמטרידים למדיי - מוצגים במיטב המוזיאונים. הדרך אל הזיקנה הנינוחה הזו, עליה מספר הסרט, שיצר בנה, הייתה דרך של אמנית חכמה ואקסצנטרית, ששמרה באש ובמים על מסירות מוחלטת לאמנותה. פאולה ריגו: סודות וסיפורים

אולפור אלייסון בעקבות השמש
היוצר הדני-איסלנדי חוזר אל הטייט-מודרן בלונדון, אחד המוזיאונים החשובים בעולם לאמנות מודרנית, 16 שנה אחרי "פרויקט מזג האוויר" שבו יצר מיצג בחלל העצום של המוזיאון ובמרכזו שמש ענקית. הוא מכין תערוכה המסכמת את פועלו ב-25 השנים שעברו מאז היה אמן בתחילת דרכו ועד שהפך כוכב עליון אשר מצליח לשלב את האמנותי והמדעי ובכך מעודד השוואה לאמני הרנסאנס הגדולים. אולפור אלייסון בעקבות השמש

אשר: מסע אל האינסוף
מאוריץ קורנליס (ESCHER) אשר ידוע מאוד בעולם כולו בזכות יצירותיו הגראפיות. בקולו של סטיבן פריי הבריטי, הנוטף אירוניה אבל גם מלא אנרגיה יצירתית, מובאות מילותיו של אשר עצמו, כפי שהשאיר ביומנים ובמכתבים. "אני מרחף בין מתמטיקה ואמנות", הוא כותב, וכמו יוצרים פורצי דרך רבים, האבחנה הזאת מלווה בתחושה עמוקה שאין לו מקום. אשר: מסע אל האינסוף

בוטרו
הצייר יליד 1932, גדל במדיין אשר בקולומביה אבל יצא משם אל העולם הגדול בחיפוש אחר אמנותו. יצירותיו מוצגות במוזיאונים בכל העולם והוא נחשב אמן פופולרי ואהוד מאוד על ציבור רחב. הפופולריות הזאת גם עוררה הרבה ביקורת במהלך השנים, אבל נראה שבוטרו, כבר רגיל לחיות עם הביקורת, האהבה וההצלחה המסחרית. בוטרו

ג'קסון פולוק: מוטות כחולים
סרט קצר ומרתק שמתרכז בציור אחד של ג'קסון פולוק, האמן שהפך לאחד מפורצי הדרך השנויים במחלוקת אך גם המשפיעים באמנות של המאה ה20. בתחילת שנות ה-70, עם הקמתה של גלריית האמנות הלאומית האוסטרלית, הוחלט לרכוש את יצירתו "מוטות כחולים" בשני מיליון דולר, מה שעורר מחנות מתנגדים ומצדדים בדבר. ערך הביטוח של הציור כיום הוא 350 מיליון דולר. סיפור הזה על אמנות, כסף, השפעה ויוקרה. ג'קסון פולוק: מוטות כחולים

מרת'ה קופר - מצלמת גרפיטי

קופר היא צלמת ילידת בולטימור, שתיעדה את תרבות הגרפיטי שנוצרה בניו-יורק בשנות ה-70 וה-80. לאמנות הגראפיטי הגיעה אחרי שהייתה צלמת של הניו-יורק פוסט (האישה הראשונה שהתקבלה כצלמת למערכת) והפכה מתעדת של הרחוב הניו-יורקי, בפרט ניו-יורק הענייה. היא הפכה לדמות מוכרת ונערצת, בעיקר בקרב תרבויות המחתרת השונות – אמני הגרפיטי, הטאטו, ההיפ-הופ. מרת'ה קופר - מצלמת גרפיטי

קולאקוב יוצא לחופשי
אמנות מופשטת מארצות הברית התחילה לטפטף אל תוך ברית המועצות בשנות ה-50. קבוצה של אמנים אוונגרדים רוסים קיבלו את האמנות הזאת במחתרת. אחד מהם היה מיכאיל קולאקוב. סיפורו המרתק מובא בסרט הזה, דרך מסמכים, קטעי ארכיון, כתביו של קולאקוב וגם בהמחשות בעזרת אנימציה וטכניקות אחרות, שמביא סיפור רוסי, מלא אנושיות והומור, על הכבלים שכובלים אותנו והכמיהה התמידית לחופש. קולאקוב יוצא לחופשי 
 
אדריכלות

ברזיליה – החלום ושברו
ברגע אחד בסרט, כשפניו מביעות אכזבה ואפילו גועל, אומר הארכיטקט אוסקר נימאייר: "לרגע חשבנו שזה יהיה מקום אחר, בו כולם שווים. אבל אז הגיעו הפוליטיקאים ואנשי העסקים וזה הפך לשיט הרגיל". אבל הסיפור של העיר ברזיליה, כמו שמספר הסרט המרתק שנעשה 50 ומשהו שנה אחרי ייסודה של העיר, הוא סיפור מורכב יותר, ואולי גם האכזבה עמוקה יותר. ברזיליה – החלום ושברו

חולמות ובונות
ארבע נשים מופלאות עומדות במרכז הסרט הזה, כולן ידעו מגיל צעיר שארכיטקטורה מעניינת אותן. הן מספרות את תולדותיהן ואינן משתהות על האפליה מסמרת השיער שפגשו בדרך. בין השאר: אחת אחראית לבניית בניין הסיגראם בניו-יורק, אחרת הצילה את מונטריאול הישנה ממחיקתה תחת פסי רכבת אקספרס, שלישית אחראית להמצאתן והפצתן של גינות על הגג ורביעית שינתה את התפיסה העכשווית לגבי שימור מבנים. חולמות ובונות


חולמות ובונות, מקור: אתר פסטיבל אפוס

תיאטרון

החיים הם אופוריה
אווה פאהידי הייתה בת 20 כששבה מאושוויץ-בירקנאו אל ביתה בהונגריה, רק כדי לגלות שאין שם איש. בגיל 90 פנתה אליה הבמאית והכוריאוגרפית רקה סאבו והציעה לה ליצור מופע תיאטרון-מחול שיספר את סיפורה. פאהידי מסכימה, וסאבו מפגישה אותה עם רקדנית צעירה, שמזכירה לה אותה. ואכן, נדמה ששתי הנשים, הצעירה והמבוגרת, מצליחות בנוכחותן המשותפת על רצפת הסטודיו, לגלם חיים שלמים. החיים הם אופוריה


אופוריה,מקור: אתר פסטיבל אפוס


כל העולם הוא ברודוויי
הלן מירן, ג'ון לית'גו, איאן מק'קלן, ועוד במאים, מפיקים, מחזאים ויוצרים רבים אחרים מספרים את סיפור ברודוויי משנות השישים ועד היום. בדילוגים קלילים על פני שנים ותקופות מתואר המעבר של ברודוויי מאיזור מסוכן שנשלט על ידי המאפיה ושרץ סרסורים וזונות, לאתר תיירותי נוצץ ומסנוור עיניים, אחד המבוקשים בעולם. כל העולם הוא ברודוויי 
 
המילה הכתובה

איש החרב: גבריאל מוקד
פורטרט תיעודי של גבריאל מוקד, עורך השירה המיתולוגי שטלטל את הממסד הספרותי הישראלי המאובן. האיש שאחראי לפרסומם הראשון של רבים מיוצרי דור המדינה — יונה וולך, דוד אבידן, אהרון אפלפלד ועוד — הוא פרופסור לפילוסופיה, אישיות צבעונית ומלאת חיים, האיש הרע של עולם הספרות והשירה העברית. איש החרב: גבריאל מוקד



גבריאל מוקד, מקור: אתר פסטיבל אפוס

עולמות המד"ב של אורסולה לה-גווין
סופרת המדע הבדיוני שהלכה לעולמה בתחילת 2018, הייתה אישה מיוחדת במינה. פורצת דרך אמיתית, אישה בעולם שהיה גברי מאוד עד שהיא נכנסה אליו והפכה לאחד הקולות החשובים והמשפיעים ביותר, שזכתה בשלל פרסים ספרותיים, מספרת על התפתחותה, ומסביבה מדברים מעריצים ומושפעים כמו ניל גיימאן, מרגרט אטווד ומייקל שייבון. עולמות המד"ב של אורסולה לה-גווין

שיימוס היני
סיפור חייו של גדול משוררי אירלנד המודרנית, והאירי השלישי לזכות בפרס נובל לספרות. היני מעולם לא שכח מאיפה הוא בא. האדמה האירית, על יופיה הפראי, אבל גם זו הספוגה דם משנות הסכסוך הרבות, הייתה חלק בלתי נפרד משירתו. אחיו, וגם אשתו וילדיו, מדברים עליו באהבה ובגעגוע, וקוראים במהלך הסרט את שיריו, שמלווים אותו כפסקול, וממחישים עד כמה שירתו חיה ורלוונטית ותמשיך להיות כזו שנים רבות. שיימוס היני 


שיימוס היני, מקור: אתר פסטיבל אפוס

מחול

אלכסנדר אקמן: משחק ברצינות
אקמן, כוריאוגרף ורקדן שוודי מצליח מאוד, שיצירותיו מועלות ברחבי העולם, מקבל הזמנה חגיגית במיוחד: ליצור יצירה חדשה בשביל בלט האופרה של פריז. זו הזדמנות להשאיר חותם בקודש הקודשים התרבותי הזה. המחול שלו תיאטרלי מאוד ועוסק במשחק, וזה גם שמו ("Play"). אלכסנדר אקמן: משחק ברצינות

הבולרו של אוהד נהרין
שתי פרימו-בלרינות, האחת אורֶלי דופון הצרפתייה, השנייה דיאנה וישנבה הרוסייה, נפגשות בתל אביב לחזרות על הדואט של אוהד נהרין, B/olero, לפי יצירתו המפורסמת של ראוול. שתיהן רקדניות מצליחות ומפורסמות בעולם הבלט הקלאסי, ושתיהן צריכות, תוך ימים ספורים, ללמוד את שפת הגאגא. המצלמה עוקבת אחריהן בחזרות, מתאמנות בהנחייתן של רקדניות מנוסות מלהקת בת-שבע, וכמובן – תחת הנחייתו של נהרין עצמו. הבולרו של אוהד נהרין


הבולרו של אוהד נהרין, מקור: אתר פסטיבל אפוס

מאגי מארן – זה הזמן לפעול
מעל 50 שנה שמאגי מארן פועלת ככוריאוגרפית, ואין בעולם המחול המודרני מי שלא מכיר אותה ואת החותם הענק שכבר הספיקה להשאיר. בין קטעים מחזרות, לבין קטעי מופעים, לבין ראיונות עם מאגי מארן עצמה וגם עם כמה מהאנשים שהולכם אחריה כבר שנים רבות, מובאים תולדותיה, כולל כל התחנות החשובות שבדרך, הבעיטות שבעטה, הסטירות שקיבלה, והיצירתיות שאין לה גבולות או מעצורים. מאגי מארן – זה הזמן לפעול

פלייה, רלווה, פסה
מאות ילדים ניגשים מדי שנה למבחני הכניסה לתכנית תשע השנים באקדמיה למחול של הונגריה, בית הספר החשוב ביותר בתחום. שלושה מהם, משלושה מחזורים שונים, הם גיבורי הסרט הזה, העוקב אחר תהליך העבודה המפרך, המבחנים והלחצים, ובסופו של דבר – האכזבות והניצחונות. פלייה, רלווה, פסה 
 

פלייה, רלווה, פסה, מקור: אתר פסטיבל אפוס

אמנות ההתנגדות

ארוכה הדרך הביתה
האחים גאו, שני אחים צלמים, הכוריאוגרפית והרקדנית וון הוי, האנימטור פי סאן והסופר והמשורר יה פו מציגים את עבודתם, כל אחד במדיה שבחר, המתרכזת בזהותם הלאומית ובמאבקם למען סין חופשית ודמוקרטית. הם אמנים חשובים ומוכרים בסין, שמאמינים באמנות ככלי ביטוי של זהות בכל מורכבותה. הם חולמים על סין אחרת, הם נחושים מאוד בסירובם העקשני לקבל את אובדן זכויות האדם בארצם. ארוכה הדרך הביתה

ברצלונה, מכירת חיסול
גיבורי הסרט הזה הם קבוצה של תושבים ממרכז ברצלונה, אשר מוצאים עצמם מגורשים לטובת התיירות והכסף. אנשים שחיים בשכירות, ובעלי הבתים שמנסים לגרש אותם באמצעים מוכרים והפיכת חייהם לגיהינום כדי שירצו לעזוב. סיפורה של ברצלונה מובא כאן בכל מורכבותו, והוא רלוונטי להרבה מאוד מעוזי תיירות בעולם כולו. ברצלונה, מכירת חיסול

הקינה של אלפרדו ז'אר
ז'אר הוא אמן צ'יליאני יליד 1956, אמן פוליטי בכל הווייתו, שיוצר מיצבים ומיצגים שמשלבים חומרים דוקומנטריים. ז'אר מקפיד שחלק משמעותי מזמנו יוקדש ליצירות הרחק מהקהל השבע של הערים הגדולות. כך למשל יצר ענן מלאכותי, מעין אנדרטה שמיימית לקורבנות הרבים של ניסיון חציית הגבול בין מקסיקו לארצות הברית, וכך נסע לרואנדה ותיעד את זוועת המלחמה והטבח – אחת מעבודותיו המרכזיות, שנפרשה על פני שש שנים. הקינה של אלפרדו ז'אר

רוקדים בין תרבויות
אימו של במאי הסרט, ג'אוואד וואליב הבלגי-מרוקאי, הייתה רקדנית בטן. כילד לימדו אותו שעליו להתבייש בה. וואליד, תוצר החינוך מחדש שעבר העולם הערבי בעשרות השנים האחרונות, יוצא לחפש את המורדים. אלה שלמרות ההשתלטות של האיסלאם הפדמנטליסטי על העולם הערבי, ממשיכים ליצור בכל הצורות האסורות, בפרט שירה, מוזיקה וריקוד. שמשקפים את הקונפליקט העמוק של המהגר – זה שרוצה להתערות אבל גם לא שוכח לרגע את התרבות שמתוכה הוא הגיח לעולם. רוקדים בין תרבויות

 
עוד השנה:
 
מסע קצר להכרות עם אנייס וארדה
יוצרת מגוונת ורב תחומית, דרך מקטעים קצרים שהיא יצרה לטלוויזיה בשנת 2011, המתייחסים ליצירתה וליצירתם של אחרים, בהומור, אנושיות וסקרנות רבה. את המסע תעביר ענת צום- אילון בנוכחות רוזלי ורדה, בתה של אנייס ומי שהפיקה את סרטיה האחרונים. 
 
שת"פ עם המכללה האקדמאית בית ברל
אסופת עבודות וידאו ארט של אמנים ישראליים מהמחלקה לאמנות, הפקולטה לאמנויות – המדרשה, בית ברל. אוצרת: רותי סלע - בתכנית שתוצג מובאת אסופת עבודות וידאו ארט של אמנים ישראליים, שבמרכזה מחשבות על צילום, תיעוד ובימוי. רצף הקרנות המוצג באולם הקולנוע מתפקד כחדר חושך ומציג בדו-מימד, על המסך, את העולם שבחוץ, הפוך כמו בקמרה אובסקורה.
רועי רוזן -  כלב אנדלוסי  - גיא בן נר. אוצרת: רותי סלע - האמנים רועי רוזן וגיא בן-נר במפגש מיוחד המתמקד במעשה האמנות, ציטוט, התכתבות ומקורות השפעה. במקרה זה - ההשראה שלהם מהסרט הסוריאליסטי האילם "כלב אנדלוסי"  של הבמאי לואיס בוניואל והאמן סלבדור דאלי.
  
 NOW YOU SEE ME
אסופת סרטים קצרים בנושא אמנות במרחב הציבורי. אוצרות: נועה קרוון-כהן וסמדר תימור . לקט הסרטים שיוקרן, הוא חלק מנבחרי התחרות שמזמינה את הקהל הרחב להגיש סרטים קצרים מכל ז'אנר שהוא, שבמרכזם עבודת אמנות במרחב הציבורי. צוות השופטים של התחרות כולל אמנים וקולנוענים בינהם: וים ונדרס, ג'ומה פלנסה, אניש קאפור, קימסוג'ה ודני קרוון. הסרטים הזוכים בתחרות מוקרנים במסגרת  Journ?es Internationals du film sur l’Art – הפסטיבל היוקרתי לסרטי אמנות שמתקיים מדי שנה במוזיאון הלובר בפריז, פסטיבלי קולנוע ברחבי העולם וכעת גם באפוס. 

אפוס בבית אריאלה
חמישה סרטים על יוצרים מצמרת הספרות והשירה העולמית: טוני  מוריסון, מרגרט אטווד, אסטריד לינדרגרן, ליאונרד כהן ואוראן פאמוק. אלו יוקרנו לצד סרטי ווידאו ארט מקוריים שנוצרו ע"י בית אריאלה לז'אנר חדש הנקרא "דוקו-ארט תרבותי". כרטיס לפסטיבל, יקנה כרטיס כניסה לסרט בבית אריאלה. 

הסרטים הישראליים בפסטיבל:

הפסטיבל מתמקד בעידוד יצירה המתעדת את העשייה האמנותית בישראל. במסגרת זו, נערכת תחרות של סרטים ישראליים, בקטגוריית סרטים ארוכים וקצרים. צוות השופטים ימנה השנה: תחרות קצרים: מירי סגל – אמנית, אלון לוי - במאי סרטים, אולף מולר – מומחה לסרטים ניסיוניים. תחרות ארוכים: נורית קידר – במאית, דן יקיר – עורך דין, ניק ווילינג - במאי (אנגליה), גלוריה הולאס – במאית (הונגריה).

הסרטים הישראליים הארוכים בתחרות:

התנור| ישראל| 2019| בימוי נועם זיו
כשהיה הצייר טולי זיו בן 10 אביו העיר אותו באמצע הלילה, חיבק אותו ולחש לו מספר מילים. לאחר מות האב גילה טולי שהמגע הנדיר שקיבל היה ביום שבו הוצא אייכמן להורג ושאביו היה חלק לא מבוטל במימוש פסק הדין. בארגון עזבונו של האב התגלה תרשים של התנור ששימש לשריפת גופתו של אייכמן. התרשים שמצא הביא עמו פרץ של יצירה. נועם, בנו של טולי מפגיש בין אביו לאנשים שלקחו חלק בתהליך הוצאתו להורג של אייכמן. התנור 
 
לב השוליים| ישראל |2019 | בימוי דן וולמן
בלב בירת הנגב פועל "עיט", מרכז פרינג', בהנהלתו של הבימאי והיוצר יואב מיכאלי. הסרט מתמקד בשתי הפקות יוצאות דופן: "בי פולארי" (עפ"י גוגול) ו- "גורל הגר"א", מחזה מקורי-אישי שכתב מיכאלי. בשתיהן פיתח יואב יחד עם איש הקולנוע אלי לוי והמוסיקאי אמיר גרומן, שפה תיאטרלית חדשה, נטולת דיאלוגים. השילוב בין המדיום הקולנועי, פס הקול המורכב ושפת משחק חדשה, מעניקה לצופה הישראלי והזר חוויה תיאטרלית מיוחדת במינה. לב השוליים
 
8000 מהדקי נייר| ישראל וארה"ב|  2019/ בימוי ניצן טל
8000 מהדקי נייר מספר את סיפורם של ילדי פליטים דרום סודנים אשר גורשו מישראל וכעת נאבקים להסתגל לחיים בפנימיה באפריקה, רחוק מהוריהם והעולם שהכירו ואת סיפורו של רפאל לומס, אומן ישראלי ועמית TED ששם לעצמו למטרה לבחון את יכולתה של האומנות ליצור שינוי אמיתי מחוץ לכתלי הסטודיו.8000 מהדקי נייר 
 
חזרה עם רנה | ישראל| 2019 | בימוי טל אלה
פרופ' רנה ירושלמי היא במאית תיאטרון, כוריאוגרפית, רקדנית, מורה למשחק, מייסדת ומנהלת "אנסמבל עיתים", כלת פרס ישראל לתיאטרון, אחת מיוצרות תיאטרון הפרינג' החשובות בישראל. הצגות האנסמבל בבימויה זכו להצלחה והכרה יוצאת דופן בקרב אלפי צופים בארץ ובעולם. הסרט בוחן את עבודתה המיוחדת עם השחקנים ויתר אנשי הבמה, מציג את תפישת עולמה הייחודית וחושף את מקורות השראתה, שהיצירה היא מרכז חייה. חזרה עם רנה
 
סיפורים מהמספרה | ישראל | 2020 |בימוי ברוריה פסטרנק
סיפורה של ורה, אלמנה, שחקנית לשעבר, שעלתה מרוסיה עברה את מסלול העלייה הרגיל, עד שהגיעה למספרה בשכונת העולים "יוספטל",  בה היא עובדת כספרית ביום וכצלמת בלילה. לקוחותיה משמשים לה כדוגמנים והיא מביימת אותם בסצנות מתוך תולדות האמנות. היא עומדת בפני דילמה, כאשר חבר מהעבר מפציר בה  לחזור לתיאטרון ברוסיה, בעוד היא האחראית לפרנסת משפחתה כאן. סיפורים מהמספרה 
 
החיים באור ובצל – רחל בנטוביץ'| ישראל, 2019 / בימוי אפרת גורן מור
רחל שביט בנטוביץ היא ציירת עבר ישראלית בת 90. עבודתה המסיבית היא חלק מיסודות האמנות בישראל, אך תמונותיה אינן תלויות במוזיאון ועבודתה לא מוזכרת בספרי האמנות.  הסרט שזור בקטעי ארכיון: ראיונות טלוויזיה שלה כיו"ר אגודת הציירים והפסלים בישראל, תיעוד הסטודיו שלה על ידי האמנית מיכל היימן, ותיעוד מתוך סרטו של הבמאי גור בנטוביץ' - אחיינה. החיים באור ובצל 

 
כמו כן, תתקיים תחרות נוספת של עבודות וידאו ארט בחסות המדרשה, הפקולטה לאמנויות בית ברל. עשרות הסרטים מהארץ והעולם, שהוגשו בעקבות קול קורא ייעודי, יוקרנו בלופ באולם שידלבוסקי והקהל יוכל לבחור את הפייבוריט ולהצביע. 
  
 
הפסטיבל יתקיים בתאריכים 14-11 במרץ 2020 במוזיאון תל-אביב לאמנות. רכישת כרטיס לסרט בפסטיבל, מקנה כניסה חופשית למוזיאון. מחיר כרטיס: 40-46 ₪. לרכישת כרטיסים: 9609* או בלינק