בתוכנית מבחר מריקודי באך בראי הזמנים: "פתיחה צרפתית" לפסנתר: מבוא, פוגה, גבוט, סרבנד, בורה ואקו, סוויטה מס. 2 לחליל ולתזמורת: רונדו, סרבנד, בורה (בסגנון תקופתי), מפרטיטה 1 לכינור: בורה ודובל (מנדולינה סולו), מסוויטה 2 לחליל ולתזמורת: פולונז, מינואט ובאדינרי (בסגנון תקופתי), מפרטיטה 2 לכינור: סרבנד ובורה (במנדולינה סולו), מסוויטה מס. 5 לצ'לו סולו – סרבנד (בסגנון טאי צ'י), מסוויטה לחליל – באדינרי (בסגנון ניאו -קלאסי), מסוויטה מס. 6 לצ'לו סולו – קורנט (בריצה בין סגנונות), מפרטיטה 3 לכינור – גאבוט רונדו (במנדולינה סולו), מסוויטה מס. 1 לצ'לו – פרלוד (מחווה לכוריאוגרף הספרדי Nacho Duato)
מהחוברת לאנה מגדלנה באך – שני מינואטים. 
 

על התוכנית:

 

בשנת 1672 בנה המלך לואי ה-14 בפריז את האקדמיה הראשונה בעולם למוזיקה ולמחול, וטיפח מורשת מחולות מלכותיים שהפכו את צרפת לבירת הבלט העולמי. יוהן סבסטיאן באך שמעולם לא יצא את גבולות גרמניה, התחבר לריקודים דרך התווים בספריות ויימאר ולייפציג. מחרוזת המחולות (הסוויטה) אפשרה לו מסע מוזיקלי ברחבי אירופה דרך האלמנד הגרמני, הקורנט הצרפתי, הסרבנד (מחול ספרדי עתיק), הג'יג (מחול איטלקי/צרפתי), הפולונז הפולני, הבורה, הגבוט, והרונדו (מחולות צרפתיים).

 

באך הקדיש חלק מחייו להנחלת מורשת הריקודים לדורות הבאים בעקבותיו: מפעל ענק הכולל כ- 40 יצירות רב פרקיות: שש סוויטות צרפתיות, שש סוויטות אנגליות, שש פרטיטות ופתיחה צרפתית למקלדת, שש סוויטות לצ'לו סולו, שלוש פרטיטות לכינור סולו, שש סוויטות לויולה סולו, ארבע סוויטות לתזמורת ומגוון ריקודים לתלמידי פסנתר מתוך החוברת לאנה מגדלנה באך. התוכנית מנסה לפענח את סוד הקסם בריקודים המלווים את באך, שתי נשותיו ו-20 ילדיו לאורך חייו.  

 

מה מרתק את באך למחול? כיצד הפך ריקודים תקופתיים ליצירות סולניות על-זמניות? איך הצליח ליצור מציאות שבה רוקד נגן יחיד עם עצמו? כיצד הפך ריקוד הזוגות למחול אצבעות? איך נהייתה תנועת הרוקדים לדואט בין קשת למיתרים? בסוויטות ובפרטיטות של באך, הופכת המוזיקה למחול החיים והמוות של מלחין משובח המתעקש להנציח ריקוד נשכח.  

 

באך והריקוד הנשכח, קרדיט: אירית זילברמן


על האמנים:

 

לנה רוזנברג, רקדנית וכוריאוגרפית   

 

רקדנית וכוריאוגרפית יוצרת תיאטרון ומורה לבלט. הייתה סולנית ראשית של הבלט הישראלי, רקדה בלהקת בת דור ובבאלט הלאומי הקנדי. ילידת סנט פטרבורג (לנינגרד) רוסיה, שם התחילה ללמוד בלט באקדמיה על שם וגנובה. המשיכה בבית ספר לבלט ובבית ספר רעות בחיפה, זכתה פעמיים בתחרויות RAD. בוגרת בית הספר הגבוה לבלט בטורונטו בקנדה.  ביצעה מגוון תפקידים ביניהם - סינדרלה, ג'יזל, פיית הסוכר וקלרה ב "מפצח האגוזים", ותפקידים ראשיים ב"שופניאנה", "דון קישוט", "פיאף", ו"מדיאה".

 

עבדה עם הכוראוגרפים ברטהימפולסקי, כריסטוף פסטור, קריסטיאן שפוק, רודי ואן דאנזיג, עידו תדמור, מאורו אסטולפי, שרון אייל ועוד. יצרה שני בלטים, זכתה בפרס קיפוד הזהב כיוצרת וכוריאוגרפית עם ההצגה "צניחה חופשית" בתאטרון מלנקי בשיתוף מיכאל טפליצקי. לימדה מחול קלאסי וריקוד אופי בבית הספר של הבלט הישראלי והיא מנהלת סטודיו למבוגרים  בדגש על טכניקת פלדנקרייז בשילוב בלט קלאסי, במטרה לשיפור תנועת הגוף תוך שימוש בריא במשאביו.

 

אלכסנדר שבצוב, רקדן

 

רקדן ומורה למחול, נולד למשפחת רקדנים וספורטאים בעיר סרטוב, על גדות נהר הוולגה ברוסיה. החל בשיעורי באלט בגיל שש, והתקבל בגיל עשר לאקדמיה לבלט בסרטוב. בין השנים 1992 – 2002 הופיע כסולן בבלט הרוסי בסנט פטרבורג והבלט הקלאסי פילרמוניה נובגורוד. הצטיין בתפקיד הנסיך ב"מפצח האגוזים", "אגם הברבורים", "סינדרלה", וב"דון קישוט". ב-2002 עלה ארצה, והופיע כסולן בבלט הישראלי בין השנים 2002 – 2015. עבד עם הכוריאוגרפים ברטה ימפולסקי, יגור מינצ'יקוב, איציק גלילי, עידו תדמור, תמיר גינץ ויורם כרמי. בימים אלה הוא מופיע ומדריך בבלט ירושלים ובבלט פאנוב. משתתף קבוע בהפקות תיאטרון אורנה פורת, תיאטרון גושן, באופרה הישראלית ובסדרה "צלילי קסם" עם ניצה שאול.

 

שמואל אלבז, מנדולינה

 

מהמוזיקאים הבולטים והמגוונים בישראל, אמן מנדולינה ומנצח. אלבז היה הראשון שהביא את המנדולינה לקדמת הבמה ככלי קלאסי סולני, והוא הבוגר הראשון באקדמיה למוזיקה בירושלים בכלי זה. זכה בפרס ראשון בתחרות בינלאומית בספרד לביצוע יצירות מקור למנדולינה. משנת 2013 שימש למעלה מעשור כמנצח ראשי ומנהל מוזיקלי של התזמורת האנדלוסית הישראלית אשדוד. בתקופת כהונתו זכתה התזמורת בפרס ישראל על תרומה לחברה ולתרבות במדינה. הופיע עם כל התזמורות בארץ, כולל התזמורת הפילהרמונית הישראלית. הקלטותיו לפרטיטות לכינור סולו של באך במנדולינה, לסונטות של מוצרט במנדולינה, ולמבחר יצירות מקוריות שחלקן נכתבו עבורו מעוררות עניין בארץ ובעולם.